Depois da Parte I, vamos à continuação dos jogos com que a Daedalic Entertainment me deixou admirado. Não foi por acaso, ou pelo menos eu acredito que não foi, que a Daedalic juntou os jogos em três apresentações por hora, enquanto os anteriores me impressionaram pelo conceito, jogabilidade e estilo de jogo mais focado em estratégia e gestão, os da segunda sessão… bem… foi por outros atributos.
Project Daedalus: The Long Journey Home:
O último jogo da sessão e artigo anterior era sobre sobrevivência, sobre sair de “casa” e tentar sobreviver ao máximo. The Long Journey Home também trata de sobrevivência mas não de sair de casa, é sobre voltar para ela. Enquanto num não havia razão para lutar a não ser o instinto básico de lutar para viver, no outro, neste, há… voltar a ver o nosso lar.
O que dizer acerca desta pequena pérola ainda em produção? A ideia base do jogo é algo já utilizada algumas vezes em Sci-fi, uma equipa de humanos está pronta a dar um salto gigantesco, literal e simbolicamente, um primeiro salto no hiperespaço, pequeno, apenas uns poucos anos luz. Como é óbvio, algo corre mal. Corre sempre, não é? A nossa equipa e a nossa nave são lançadas para uma galáxia diferente, para outro ponto na nossa galáxia, para um local no espaço quase infinito do nosso universo. O que fazer? Voltar para casa, ou pelo menos tentar.
Duas luas… aquilo não é uma lua!
Este jogo, fez-me lembrar uma preciosidade mobile que é o Out There, que já teve uma antevisão aqui. E é um jogo fantástico. Eu não quero que entendam a minha referência a outros jogos ou a temas já utilizados no passado como uma crítica negativa, são homenagens, são elogios, a algo que os precede e foi bem feito. E quando uma homenagem é bem feita, é a melhor forma de elogio, mesmo que não seja original.
The Long Journey Home é idêntico ao Out There, mas pelo que pude ver na GC2015 é melhor, muito melhor, graficamente, estilisticamente e até nos modos de jogo. Enquanto no primeiro o voo espacial e as aterragens em planetas são automáticas, neste somos obrigados a controlar tudo manualmente, com todas as consequências possíveis e imaginarias desde o consumo de combustível a danos no veículo. A nossa viagem levar-nos-á planeta a planeta, lua a lua em busca de recursos para chegar a casa, e pelo caminho vamos encontrar civilizações “locais” e aqui é onde o jogo se torna ainda mais interessante. A nave possui um tradutor, mas é um tradutor literal, sentido e conteúdo da mesma palavra não é igual em todas as civilizações, e o que escrevemos pode ser interpretado de várias maneiras. Juntando isso ao facto de cada vez que jogamos somos lançados numa galáxia com combinações diferentes, The Long Journey Home parece-me um título com potencial tão vasto como a Via Láctea, ou mais além…
Chegar muito perto do sol pode queimar as nossas asas…
Ainda sem data específica de lançamento sem ser primeira metade de 2016, mantenham debaixo do vosso radar, porque é o que eu vou fazer.
Silence – The Whispered World II:
Quando estávamos de saída de Colónia, escolhemos os melhores 5 jogos da GC2015, e no meu top estavam dois da Daedalic, este é o primeiro. Eu não sei explicar porquê. Sei que é das obras visuais mais lindas que alguma vez tive o prazer de ver. A sério. Eu nunca tinha ouvido falar neste jogo, nem sequer sabia que era uma sequela de outro que depois fui investigar, o TheWhispered World no qual Noah está numa realidade paralela, Silence, à procura da irmã, Renie, que perdeu numa guerra. Agora de volta numa aventura gráfica totalmente em 3D, juntamo-nos aos dois no reino dos sonhos onde ele viveu as suas aventuras como o palhaço Sadwick.
Eu quando vi o vídeo introdutório de Silence, só não fiquei de boca aberta a babar-me porque sou adulto e consigo controlar as minhas funções corporais, mas estive perto, o jogo é lindíssimo, o ambiente do mundo, as expressões das personagens, cada pormenor, traço e detalhe é impressionante, eu não consigo encontrar palavras suficientes para descrever a beleza deste jogo, vejam só o vídeo e já falamos:
Agora, alguns de vocês pode dizer que é vídeo bonito, mas é uma apresentação, que o jogo não é assim. Eu pensei o mesmo, até que minutos depois vi o jogo em acção, e lamento informar os mais cépticos mas é igual, aquilo são as imagens do jogo. As cenas que vi do mesmo, jogado por um dos developers mostraram-me que o jogo é uma espécie de point and click, no qual temos que resolver situações com acções e decisões, para avançar no jogo. Na sessão os membros da imprensa que estavam na sala votaram numa situação, Noah ou Renie, racional ou emocional, qual deles decidia o rumo do jogo. Não vou fazer spoilers, e descrever demais a situação, apenas digo que após a escolha pudemos ver ambos os resultados, e em ambos perdemos alguém…
Isto é lindo, não posso dizer mais nada, é lindo!
Eu sou o primeiro a criticar o que eu chamo o “não-jogo”, aquelas coisas tipo parte dos jogos mobile, ou até o The Order 1886, e o Silence funciona um pouco como esse, o “filme” flui até estar parado e nós percebermos que temos que fazer algo porque não se passa nada há algum tempo. Sou habitualmente o primeiro a criticar, mas neste caso… não quero saber! Em 2016 quando o jogo for lançado, vou ter todo o prazer de passar horas com ele, e ver todas as combinações possíveis que serão colocadas perante os dois heróis.
AER:
Mais um título pelo qual anseio que chegue 2016 para jogar. E o outro (não o segundo, porque não lhes dei posições) que figura no meu top.
Este jogo, em produção pela Forgotten Key, é outra beldade visual. Não é só por isso que gostei do jogo. AER não é uma bimba cabeça de vento com cabelo esvoaçante e corpo escultural. Tem inteligência, conteúdo, e é uma espécie de homenagem a alguns títulos da minha série de jogos favorita.
Quem achou, como eu, que o visual do jogo é muito semelhante ao The Legend of Zelda: Twilight Princess, especialmente nas cenas de voo, as ilhas aéreas e cores vivas, está errado!
AER é parcialmente inspirado em The Legend of Zelda: The Windwaker, de acordo com Robin Hjelte, produtor do jogo. E como eu disse acima, e o Ricardo tinha feito, quando a inspiração é retirada para homenagear e não copiar, é algo louvável.
E este jogo tem tudo para ser um sucesso e um prazer incrível de jogar. Nele controlamos Auk, uma jovem que tem a habilidade de se transformar em pássaro e voar de ilha em ilha, ela tem que partir em peregrinação e numa missão para salvar o mundo de AER. Além do facto de ser altamente inspirado num dos meus jogos favoritos, há duas particularidades que adorei ver no jogo. Uma é o facto de graficamente ser poligonal e muito bem feito, apesar de Auk e outros personagens não terem expressão facial, é quase possível ver isso, ou pelo menos imaginar essa parte. A outra, foi explicada por Robin na sua demonstração do jogo. O jogo é uma aventura, mas é uma aventura de exploração, não tem violência, não tem lutas, é simplesmente para ser viajado, visitado e apreciado…
O prazer de voar, com asas próprias, está ao alcance em AER
E assim acabam os artigos dedicados à Daedalic Entertainment. A quem eu agradeço por publicarem jogos, inteligentes, em que as decisões importam, têm consequências, mas continuam a entreter e dar prazer a quem os joga. Jogos feitos por adultos, para adultos que reconhecem a arte e dedicação de um videojogo.
